The Moonband
Chris Begusch
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If you need detailed press info about The Moonband, please visit the press section on our blog. You'll always find the most recent infos here.

moonpress.zip

You can also download this .zip. It contains all necessary information we provide. Including all words, high-res band photos, graphics and even a stage plan, if you're a stage promoter.

Matzes Music Madness

„If you believe they put a band on the moon – a band on the moon“. Diese minimal abgeänderte Zeile aus Stipes Song passt nicht nur kontextuell sondern auch audial wie die Note aufs Trommelfell. Auf The Significance Of Denavigation von The Moonband gibt es mindestens genauso viele Hinhörer wie zu REMs besten Zeiten.

Und auch musikalisch schweben die akustischen Mondanbeter gar nicht so weit auseinander. Denn auch die Folk-Kapelle aus München, ja richtig gelesen München, orientiert sich auf ihrem zweiten Studialbum an astronomisch-magisch aufgeladenen Höhepunkten, die losgelöst von Raum und Zeit wahrscheinlich vor 40 Jahren, genauso gut wie heute oder irgendwann in der Zukunft funktioniert haben, funktionieren und funktionieren werden.

Da ist viel Calexico, Iron & Wine und Bon Iver mit an Bord der DenavigationMondstation. Die hypnotisierende Stimmung packt schon nach wenigen Takten des Openers Photosynthesis am Neue-Lieblingsband-Zipfel und es bedarf auch nur noch der zwei darauf folgenden Nummern Midsummer Field und The Temptation Of Superman um bereits nach 12 Minuten Spielzeit, dieses Album ins Herz geschlossen zu haben und sich von den bavarischen Akustik-Astronauten schwerelos durch ihre Arrangements begleiten zu lassen.

Nach den grandiosen Black Rust erscheint mit The Moonband jetzt bereist die nächste enorm begeisterungsfähige Indie-Folk-Band aus einheimischen Gefilden, auf meinem 2011er Thumbs-Up-Akustik-Radar. So kann es bitte schön weitergehen. The Significance Of Denavigation ist einfach lebendig, authentisch und jederzeit liebevoll auf den Punkt gefolkt. (VÖ 28.09.2011)

Matthias Wünscher, 9. Okober 2011

Cinesoundz.de

The incredible/sensational Moonband aus München tritt mit einem immer noch aktuellen und dem kurz vor Release stehenden neuen Album den Beweis an, dass gut hörbare Countryfolk-Americana nicht mehr unbedingt aus dem Mutterland kommen muss. Als ersten Eyecatcher setzt das Kollektiv geschickt auf das eigenwillige Designkonzept der von Christian Dreher gestalteten Cover, der hier Caspar David Friedrich mit kosmischen Fantasyelementen mixt und die korrespondierenden Gruppenfotos von Fotografin Anna-Lena Zintel. Wem es dann bei den konstruierten Nachnamen der Mitglieder (Eugen Mondbasis, Elena Rakete etc) etwas zuviel wird, muß eben damit leben, die Band hält ihr Konzept jedenfalls auch auf dem zweiten Album durch. Die Musik der Moonband würde man in der Tat nicht an der Isar verorten. Zutaten: stimmiges, hochwertiges Songwriting zu Banjo, diversen Gitarren, auch mal Harfe, oder Glockenspiel und Kontrabass, sowie natürlich der mehrstimmige, meist im Wechsel zwischen den drei männlichen Sängern und Frau Kirkova vorgetragene Gesang. Alles intensiv, aber nie effekthascherisch im Vortrag. Das neue, in der böhmischen Schweiz aufgenommene Werk "Denavigation" bemüht sich nun, die selbst hochgelegte Messlatte nicht zu reißen und beginnt zunächst etwas breiter instrumentiert und heisst Gastmusiker wie David Curry von Willard Grant Conspiracy willkommen. Nach einer vorgezogenen Releaseparty stehen im Herbst stehen auch wieder Livedaten der Moonband an. Watch this space... www.themoonband.de Appetizer: Play Tracks I, 7 & 8. II, 3 & 4.

Gästeliste.de

Moonband - Denavigation
Rockville/Soulfood
Format: CD

"Americana-Bands, die klingen, als haben sie ihr Genre mit der Muttermilch aufgesogen, gibt es wie Sand am Meer. Nicht allzu viele davon haben allerdings ihre Basis in München - wie eben The Moonband. Auf das 2010 veröffentlichte Debüt "Open Space" folgt kein Jahr später mit "Denavigation" das mit 14 Tracks beachtlich bestückte Zweitlingswerk und zeigt, dass die Moonband zudem ziemlich produktiv ist. Und sie hat diverse Markenzeichen, die das Kollektiv aus der Masse des thematisch Gleichgearteten herausragen lassen. Zum einen agieren die sechs Musikanten vorzugsweise akustisch und zum anderen haben sie ein nicht erklärliches Faible für spacige Fantasy- und Science Fiction-Elemente. Dabei beschäftigt sich das Album mit einem heutzutage durchaus auf der Hand liegendem Thema: Der zunehmenden Orientierungslosigkeit in einer ständig verwirrenderen Welt (die in "World Aflame" sogar in Brand gerät). Das mal beiseite haben sich die Herrschaften einen betont lockeren, gutgelaunten Ansatz gesucht. Lagerfeuer-Romantik kann man das zwar nicht nennen - doch hat die emsige Herangehensweise zwischen Folk, Country und Bluegrass, an der sich auch Gäste wie David Curry von der Willard Grant Conspiracy beteiligen - etwas ungemein Inspirierendes. Es macht einfach Spaß der Moonband zuzuhören und man fühlt sich als Zuhörer gleich als Teil des Ensembles. Was will man mehr?"

Ullrich Maurer

Musikreviews.de

"Ein Jahr nach ihrem Debüt legen MOONBAND mit "Denavigation" Zunder nach. Dem Titel und etwaigen Alternative-Folk-Einordnungen zum Trotz wird hier nichts dekonstruiert, denn die Scheibe bietet breit arrangierten Akustiksound im besten Sinn mit erweiterter Besetzung.

"Photosynthesis" mimt mit Mundharmonika gleich den Dylan, obwohl die für den Gesang zuständigen Herren jeder für sich genommen den alten Bob stimmlich locker in die Tasche stecken. Das bassig bauchige "Midsummer Field" schielt mit Banjo auf die Baumwollfelder, doch insgesamt klingen MOONBAND unverbindlich mit Hinblick auf ihre Herkunft, saugen vielmehr Traditionen auf, um sie zu etwas Eigenem zu verquirlen. Dies geschieht umso mehr in instrumentalen Stücken wie "The Temptation of Superman", aber auch in freudigen Elogen wie "Joänne", das jedem Irish Pub genauso gut stünde wie der Indie-Disco zur Kuschelstunde.

"King of the Pines" sowie "In Your Arms" kehren wieder die Staaten-Seite der Combo hervor, auf der sich unter anderem auch Gastkünstler David Curry von WILLARD GRANT CONSPIRACY befindet. Letztlich steht Exzentrisches wie das swingende "Rock Me On" eher für sich selbst als die anderswo zum Vergleich herangezogenen CALEXICO. Im weitesten Sinn könnte man die immer wieder gern erwähnten OKKERVIL RIVER oder das eklektische Konstrukt BEIRUT ebenfalls anführen, doch damit verhehlte man nur, dass MOONBAND eigenständig genug agieren, und weiß man um die Entstehung dieser Platte in der schweizerischen Abgeschiedenheit, mag man ihr sogar etwas urtypisch Europäisches andichten, obschon sich "Number Seven" gerne auf eine TOM-WAITS-Scheibe drängeln würde.

Wie dem auch sei: "Denavigation" ist ein lockeres Potpourri aus Country, naturbelassenem Pop und wie auch immer gearteter Volksmusik vornehmlich amerikanischer Tradition geworden, das den Hörer mit "Go Loose", dem Feuerzeug schwenkenden "Endless Tune" sowie dem wiegenden "World Aflame" versonnen zurücklehnen lässt, wo er zu Beginn noch energisch herumtanzte. Dies spricht für die Dynamik des Albums, gegen Beliebigkeit und damit für MOONBAND als echte Marke auf ihrem Feld. Zuletzt erfreut man sich auch an einem ungemein liebevollen Booklet mit allerlei Schrägheiten.

FAZIT: MOONBAND sind ein charmanter Vertreter aus dem unüberschaubaren Feld oft viel zu beliebig schrammelnder und gewollt amerikanisch klingender Dilettanten. Denen erteilen sie mit klischeeloser und füllig arrangierter, immer eingängiger und zumindest meistenteils nicht kalt lassender Musik eine definitive Absage."

Andreas Schiffmann (Info) (veröffentlicht am 02.09.2011)

klienicum

Das Interview: http://dasklienicum.blogspot.com/2011/07/interview-moonband-vor-dem-release.html

Releasekonzert-Kritik: http://dasklienicum.blogspot.com/2011/07/konzert-moonband-220711.html

Musik an sich

Wenn man sich Denavigation anhört kann man kaum glauben, dass The Moonband aus deutschen Landen stammt. München ist der Stammsitz der Mondjünger und doch könnte der Sound kaum amerikanischer sein. Ein Americana getränkter Alternative Folk auf höchstem Niveau den man einfach mögen muss.

Was macht nun aber dieses Niveau aus? Zum einen wäre da das Songmaterial an sich. Mit Eugen Mondbasis und Chris Houston hat die Band zwei Songschreiber, die den Dreh einfach heraus haben. Zum anderen sind sie gemeinsam mit Katerina Kirková wahre Multiinstrumentalisten, die gemeinsam mit Andy Armstrong (Kontrabass) und Elena Rakete (Percussion) genau wissen, welches Instrument in welchem Augenblick benötigt wird. Hier sind ausgetüftelte Arrangements hörbar die nie langweilig werden und sehr abwechslungsreich gestaltet sind. Und dennoch wird der Fluss dadurch nicht behindert. Alles wirkt eingängig und mitsingbar. Und mitspielbar ist das auch noch, denn im Booklet sind die Grundzüge der Songs aufgeführt mit den notwendigen Akkorden für Verse, Chorus und notwendige Bridges, wenn notwendig mit Griffbild für Gitarre und Angabe für den Capo (das sollte ein Beispiel für andere Bands sein!). Hier merkt man, das ist alles eigentlich harmonisch ziemlich simpel gehalten und selbst für relative Gitarrenneulinge schnell spielbar. Die Songs funktionieren auch perfekt nur zur Gitarre gespielt. Umso mehr muss man den Hut vor den Arrangements ziehen, die den Songs noch eine weitere Dimension geben und die mehrstimmigen Gesangsarrangements untermauern dies noch.

Denavigation ist Alternative Folk in bester Tradition von Bands wie Calexico und auf absolut internationalem Niveau angesiedelt. The Moonband ist ein Name, den man sich unbedingt merken muss und die man sich auch live einmal reinziehen sollte. Das dürfte dann noch mehr Spaß machen. Tolles Album!

Ingo Andruschkewitsch

MOONBAND - THE SIGNIFICANCE OF DENAVIGATION

Rockville/Soulfood

(...) Die Kollegen vom Bayerischen Rundfunk zumindestens haben es bei dieser feinen zweiten Platte gecheckt und sie zu Recht hymnisch abgefeiert - Verweise an die Folkgrößen jenseits des Atlantik inklusive.

Noch immer sind sie warm im Ton, sehnsuchtsvoll in den Melodiebögen, vielgestaltig in der Orchestrierung (Bouzouki, Harfe, Glockenspiel, Banjo, Mandoline, Ukulele, Viola und Violine gastweise auch noch - dazu die Basisinstrumentierung plus Keyboard, aber nie zuviel von all dem gleichzeitig!), noch immer atmen sie liebevoll nahe Privatheit ebenso, wie aufrichtigen, nie larmoyanten Schmerz, erkämpfte Hoffnung und den Glauben an das Potential jedes Einzelnen von uns. Noch immer klingt da nix gelackt und geglättet, noch immer spüren wir die in ihren Liveauftritten so superbe Tightness und Seriosität, die sie sich als Straßenband so hart erarbeitet haben, noch immer sind ihre Songs vielgestaltig, charmant, transparent arrangiert mit viel Liebe zum Detail. Und sie haben sich auch diesmal wieder Zeit gelassen in ihrer tschechischen Studiobase, all die feinen kleinen Gimmicks heraus zu arbeiten, ohne je den großen Bogen zu verlassen, den sie diesmal noch konsequenter eingeschlagen haben, den roten Faden, der das Thema des sich immer wieder neu (oder auch nie wieder überhaupt) erfindenden Individuums variiert, in vielen Geschichten, die klar und phantasievoll auch textlich auf den Punkt kommen. Kleinstadtgeschichten, landslide communication und auch mal der Fluch des leisen Verschwindens, bevor da noch so viel mehr Leben hätte sein können.. "So finally that`s how the story ends/ before it has even begun/ The small leather boots were never found/ just like the valley and the Pine King and his town." Trost im Alltagswahn suchend finden die Münchner Thirtyarounds in der persönlichen Begegnung, in der Öffnung für Vertrauen und die Kraft geteilter Schwäche, den in Umarmungen mühevoll erkämpften Glauben an ein besseres Morgen. Bei so viel Bekenntnisinnigkeit verweist dann auch ein vermeintlicher Antikriegssong mit liebevoll gemeinter, schnoddriger Sachlichkeit darauf, dass unsere Kriege in den Häusern beginnen und nicht auf den Schlachtfeldern. Was soll ich sonst noch schreiben, um Dir klar zu machen, wie sehr sich diese Platte lohnt? Vielleicht, dass ich diese CD wieder und wieder höre und dabei immer wieder was Neues entdecke? Dir wird es auch so gehen.

13 Punkte

10. September 2011, Andrasch Neunert

"Der Albtraum vom Superhelden – The Moonband

(...) Bei aller überkandidelten Affinität zum Mond komme ich zum Schluss, dass im musikalischen Schaffen der Band keinerlei verquastete Trivialität, plumpe Nachahmung oder allzu gewollte Vortäuschungen existieren. The Moonband bieten einen in der Seele reinen, mit Pop-Elementen ausgestatteten Folk an, dessen Können das Bemühen überragt. Als erster Beweis meiner These sei The Temptation of Superman erwähnt. Eine sich im feinen Refrain ungemein poppig entwickelnde, schaumgebremst coldplayig tönende Nummer, die für das alte Verliererthema (Frei nach dem Motto: Er kriegt das Mädchen und ich steh mit leeren Händen da.) nicht davor zurückschreckt, im Albtraum dem Superhelden ein breites (und wohl hämisches) Grinsen zu unterstellen. Das aufgeweckte, robust rustikal Joänne weicht keinen Fuß breit vom guten Eindruck ab, den die Platte längst schon angenommen hat. Schwer fällt mir nur, die mit teils knarziger Stimme intonierten Lieder wie etwa King of the Pines rundum zu goutieren. Wenngleich Verlebtheit dem konkreten Track nicht schlecht zu Gesicht steht und zudem eine schöne Ergänzung zum wehmütigen Gefiedel bildet, bedeutet sie dann doch zu viel des Guten.In Your Arms entwickelt sich im Chorus zum kräftig-balladesken Duett mit dunkler Bestimmtheit. Diese Chemie des Duetts entfaltet bei World Aflame weniger Charme, obwohl es zu den eigentlichen Stärken der Band zählt, aus gutem Songwriting mittels feiner Instrumentierung und starkem Vortrag das i-Tüpfelchen herauszukitzeln. Immerhin darf der Song mit den schönsten Zeilen der Scheibe aufwarten (“And the price that you pay/ For your little and useless knowledge/ Is your youth and your light-hearted way/ To get through this life“). Endless Tune soll in seiner eingangs schwerfälligen Getragenheit, später an die Eleganz der frühen Cowboy Junkies gemahnenden Schönheit als gelungener Schlusspunkt nicht unerwähnt bleiben.

Finde weitere Künstler wie The Moonband bei Myspace Musik

The Moonband fehlt noch das eine oder andere Quäntchen Finesse, um in die allererste Liga des Alternative Folks zu düsen. Zweifelsohne mausert sich The Significance Of Denavigation zu einem hohe Sphären schrammenden Album, welches kaum Mängel aufweist und die Vorgängerplatte um Längen überflügelt. Eine fraglos überzeugende Leistung."

30. August 2011

The Moonband – Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space (Rockville)

With a name and image which should see them supporting The Hawklords at an underground psychedelic venue near you, it comes as a little surprise that The Moonband play authentic country-rock, with barely a hint of their German origins. Indeed, they sound North American, and their songs reflect the kind of universal truths and trepidations that concern all of us, and provide the inspiration for a multitude of Americana singer-songwriters. If you get the chance, check out the epic slow-build of “Devil’s Got A Piece Of Us” or the jaunty “Roll On Blues” for perfect proof.

www.rockville-music.com

Simon M., Feb. 2011

The Bohemian nu-folk with a Californian harmonic breathe. Fresh and sweet.

Thinking of Munich one will hardly imagine the West Coast waft but sometimes the belly full of beer may render the head and the hands so light that the music they create is dreamlike. That's how it goes for this quintet who, unlike many of their genre co-conspirators, possess a wry sense of humor and a rosy cheek to call one of their more upbeat and twangy pieces "Tom Waits" - where the second word is a verbe, of course - and the other "No Direction Home" with a real nod to his Bobness saved for the harmonica-oiled "Right Before Your Eyes". The music feels warmly homespun, so "Devil's Got A Piece On Us" draws the listener slowly but surely, on the roll of acoustic guitars and the lulling male and female voices; more so, adding glockenspiel, double bass and uke to the mix paints it all a bit otherworldly yet likable through and through.

While "Roll On Blues" delicately chugs into one's soul on the soft rumble of guitars, you can't escape the charm of "Top Of A Tree" which is both ancient in approach and modern in its rocky way. "Days To Live" shows a different, much deeper side to all this jolly ride: a glance into the psyche of a priest in love rarely is so sympathetic and memorable in its tuneful execution, and "The Hiker" leads off as gently as the album started - with a shining hope that promises to burst in full bloom any minute. The record's a grower, and MOONBAND come up as a real contender for all of the American fairy folk. And that's only a debut.

****4/5

March 2011

THE MOONBAND Open Space

The album sleeve and PR shots accompanying this 2009 album might have you expecting The Moonband to be some kind of post Hawkwind bunch of weed smoking space cadets.

But unlike the Hawklords, The Moonband deliver no sonic assault. No, something much more subtle a late sixties, hippy style take on Americana from, of all place, München, Germany.

With a laid back acoustic style reminiscent of CSN&Y, and with a focus on acoustic instrumentation, Open Space is a throw back. Some wonderfully tasteful instrumentation accompanied by nasally, Knopfler style, vocals and some excellent female harmony vocals make it a curious mix. It's what the late sixties West Coast scene might have sounded like on a stoned night out had it been steeped in British folk.

There's something timeless, but time bound about the whole affair. And it has an undeniably bewildering charm. One of those albums that really shouldn't work, but against all the odds... ***½

Pete Whalley. Feb. 2011

"Hippy alarms bells start to ring when you stare at an album cover with washed out painted space scene and astronauts all over it. Thoughts of Wakeman's cape and widdly keyboard solos spring instantly to mind. Run to the hills. But then, album covers are tricky things to get right. Many iconic images are absolutely on the nail - think the enigmatic prism on Dark Side of the Moon or the Paul Cannell splodge with eyes on Screamadelica. Both leave the casual browser wondering what kind of sonic delights are held within; a teasing, enticing thrill largely denied to us now by the digital age. Not so withThe Moonband's CD which bears a cover that Roger Dean would have binned for being a bit 'too proggy'. The space rock theme continues with the inclusion of a 'Moon Book' containing lyrics, chords for the songs and an essay on 'What to Think of Before Entering a Spaceship.' Hang on. This is Space Ritual isn't it?

You may well have reasoned at this point that you fought the punk wars for nothing and be reaching for the shotgun. Hold fire, Tony Martin.

The Moonband, a five piece who hail from Germany, seem to be labouring under the misapprehension that they are voyagers from an entirely different planet altogether. The inside sleeve bears a black and white picture of the band resplendent in, er, moonwear which consists of rubber gloves, wellington boots and large glass helmets. Well, I'm sorry, but any band who choose to appear on the cover of their album wearing wellies is alright by me. Wellies rock.

Opening track 'Devil's Got a Piece of Us' belies any prog misapprehensions by only being a trifling 6 minutes wrong and containing no keyboard solos whatsoever. In fact, it's a rather pleasant acoustic strum - as is most of the album. Despite the odd sleeve and band image, this is a very warm, folkie sounding record indeed. Perfect, in fact for a dreamy float about in space which I suppose is the idea.

'Tom Waits', despite the excruciating title, sounds nothing like the grizzled curmudgeon himself and is another pleasant sounding acoustic plonk-a-long.

Stand out track 'In the Garden' is a beautiful, lilting plea to 'break free for an hour / Here in the garden' with exquisite harmonies. 'Days to Live' is a moody, well crafted song, all minor chords and whispered vocals about priests and used condoms or something.

'The Internist' is another gentle tune, flecked with Eugen Mondbasis' banjo and a bizarre lyric in which the protagonist implores the unseen subject of the song to 'Squeeze my eyeballs / Until all I can see is black / Cut my fingers / Cut my arms and my back.' There's some rum thoughts going through that boy's head and no mistake.

'The Hiker' is the final track and it's a stark, barren 7 minute strum which slowly builds into something resembling 'Wayfaring Stranger'; evocative, stirring and wouldn't sound entirely out of place on one of Johnny Cash's American Recordings series.

The Moonband would go down a treat on a misty evening at an atmospheric festival like End of the Road or Green Man. Find them onstage on a Friday afternoon at Reading and they'd be less effective (and probably covered in piss or on fire anyway). Imagine Air Unplugged and you'll be somewhere close to the atmosphere of this bonkers, beguiling, but very beautiful record. And not a cape in sight..."

Rating: 4 out of 5 stars
Matt Fancy, March 1st 2011

"Das Debütalbum der Moonband ist eine Reise durch den "Open Space" mit 13 Originalsongs von Chris Houston (Gesang, Gitarre, Lap Steel) und Eugen Mondbasis (Gesang, Gitarre, Banjo). Begleitet werden die beiden von ihrer Crew bestehend aus Katerina Kirková (Gesang, Mandoline, Ukulele, Glockenspiel), Elena el Cohete (Box, Tom, Cajon) und Andy Armstrong (Gesang, Kontrabass).
Mit dem melancholischen Song "Devil's got a piece of us" tauchen wir in die Welt der Moonband ein. Ein einfaches Arrangement mit Bass, Gitarren Perkussion und Mandoline begleitet die wunderschönen mehrstimmigen Gesänge. Kontrabass und Perkussion treiben den rhythmischen "Roll on Blues" an und "We don't care" besticht mit tollen Gesängen und coolem Pace. Ein weiterer Höhepunkt ist das bluesige "Days to live", das zum Träumen einlädt. Bei "Right before our eyes" fühlt man sich wie auf einer Zeitreise in die 60er Jahre; Mundharmonika, schleppender Beat Rhythmus und harmonische Gesänge lassen beinahe ein Deja Vu aufkommen und mit der Bluesballade "The Hiker" erreichen wir das Ziel unserer Reise.
Die abwechslungsreichen Songs, die schönen Gesänge und die kreativen Arrangements zeichnen den Erstling der fünf Musiker aus. Alternativer Folk, Indie oder Americana, auf jeden Fall der Stoff zum Durchstarten."
© Adolf „gorhand“ Goriup, FolkWorld #44, 03/11

Much more serious than the art work would suggest.

German based band, The Moonband, clearly have a sense of fun judging by the quite frankly ludicrous art work for ‘….Open space’. However, musically the band offers much more serious fare. Essentially the band plough the acoustic Americana furrow, although at times there is a more upbeat celebratory aspect to their music.
Across its thirteen tracks ‘……Open Space’ offers the listener much to enjoy, and even in its more mundane moments, the music still manages to engage the listener. Although all of the songs are of sturdy stock there are a few that stand out from the crowd and lift the album above the mire. At a push the trio of ‘Top of a Tree’, ‘Roll on Blues’ and ‘Boogeyman’ are all a cut above the rest. It seems strange that the best Americana is often made by bands from outside the US but ultimately a lot of European, Australian and Canadian bands don’t seem to be locked into the strict framework that Americans in this genre seem bound by. ‘…….Open Space’ is an interesting and engaging debut that serves notice of The Moonbands intentions. Here’s to many more years of space travel.

Reviewers Rating 7

Daniel Wilkinson, Friday, 28 January 2011

"For all the high intensity, crazy shit that I listen to; sometimes a girl’s gotta chill out and just listen to some music that grounds her. When I started reading up on The Moonband, I wasn’t quite sure what to expect. I mean look at this picture above, they’re like some sort of weird space age Daft Punk meets the Beverly Hillbillies meets Portland juggernauts? Regardless of that, this is just a good group of crazies from Munich, Germany coming together to make an amazing acoustic, simple folk pop outfit. Ok bare with me, I usually vomit in my mouth a little when I hear ‘folk pop’, but there’s a charm to their music that makes you feel good inside. It also for some reason makes me want to get biscuits and gravy and butter soaked grits, but that just may be the hungry girl in me.

The Moonband is comprised of: Eugen Mondbasis, Chris Houston, Katerina Kirkova, Andy Armstrong, and Elena Rakete. They all play a variety of instruments from the upright bass to the mandolin to the ukulele, and again, I know it sounds weird but it’s a divine sound of Cracker Barrel goodness. I like the faint twinges in the alternations between the obscure instruments, each playing their own part crafting a sound that’s a mix between Bonnie “Prince” Billy and an Edward Sharpe kinda dealie. I just love that these guys are German… they sound straight out of the crik swimmin’ South (that’s how you say ‘creek’ in the South). Their voices all with the perfect amount of grunge and grit. You wouldn’t know they were German until you hear that glockenspiel sneaking in here and there.

The video they sent is just beautiful, something you want to paste into a scrapbook with dried pressed flowers and hand written sentiments sealed into. They truly are just straight up ‘charming’, I can’t dodge the word because it’s just so fitting. The emotion in their lyrics and the low chords and harmonies will attest towards it; they also have their EP streaming on their site (I highly advise checking it out and getting swallowed up into it). Check out the video below for “Boogeyman” and put on your gingham shirt, we’ve got a wagon to hitch!"

Leisha, Feb. 4th 2011

Sea of Tranquility, UK (Album Review)

Moonband; The: Open Space

There have been a few occasions over the last couple of years where I've mentioned in a review the old adage of "Never judge a book by its cover". However in the case of Open Space, which is the debut album from The Moonband that sound piece of advice is taken to the extreme. At first glance, the beautifully illustrated cover art which depicts a bunch of hippyish looking astronauts kicking back in an alien environment, strongly suggests some neo-prog at its sci-fiy best. Then you flip open the front of the digi-pack to discover what can only be described as a 70's porn cast wearing some "like far out spaceman clothes.....mannnnn!" I kid you not! Skin tight boiler suits unzipped to the waist, old fashioned pilot helmets, plastic bowl headware and white rubber boots that would usually be worn in an abattoir! And all that with deadpan faces! So as I tentatively slipped the CD into the player for the first time, I didn't know whether to expect trippy space rock ala Hawkwind, or some neo-prog noodling. In the end though the truth is stranger than fiction, with of all things a superb, warm, mainly acoustic album's worth of singer songwriter folk rock being what this (obviously mad) Munich based quintet skilfully produce.
Opening track "Devil's Got A Piece Of Us" is a gloriously understated guitar and vocal meander through what sounds remarkably like American folk music, with the sparse arrangements allowing some stunning harmony vocals to carry a theme that reminds of something that Neil Young may have come up with if he had jammed with Simon & Garfunkel. The cleverly titled "Tom Waits" follows that up with a more groove oriented vibe, where the guitar work rather oddly sounds like something Hank Marvin may have come up with if he hadn't found an electric guitar. Yet again the vocals gently, yet firmly force their way to centre stage but this time the arrangements make for a far busier backdrop, with some wonderful mandolin playing adding a new texture. And so the album continues with the interesting folk basis being stretched with drops of Americana, prog and country music to form something that sounds comfortable and familiar, but bright and unusual at the same time. Songs like "The Hiker" stay more true to the folk roots of this bizarrely dressed bunch, whereas the mesmerising "Cross The River" relies on mandolin, ukulele and banjo to steer things in an altogether more country direction, but in a way that is oddly oriental at times.
In these days of downloading The Moonband have also put together a wonderful little booklet to accompany their CD entitled "The Fabulous Moon Book (Play Your Guitar Like The Odd Guys From The Moonband Do)" where little hints of tunings and tablature sit alongside the lyrics to the songs, but the only problem with attempting to play along with this album is that according to the diagrams, you actually need six fingers to play these songs ("Five fingers, six strings, silly humans").
As debuts go, Open Space is a quite wonderful album that is a great introduction to a band made for listening to on sunny afternoons on the porch, or come to think of it, rainy mornings staring at the drops on the window. Dreamy, assured and delightfully alluring, The Moonband may be a little bonkers, but they make an irresistible noise while they're at it.

LAUT.DE-KRITIK

Dieser Astronautenfolk entpuppt sich als absolut geerdet.

Review von Martin Leute

"Die Moonband hat es nicht zum Mond geschafft. Ihr Raumschiff hängt zertrümmert im Fels, die drei Männer und zwei Damen umfassende Crew um die Songschreiber und Sänger Chris Houston und Eugen Mondbasis ist gestrandet inmitten einer romantisch-bedrohlichen Erdenlandschaft, in der die Entwicklungen der modernen Gesellschaft ihren Nutzen verloren haben. Also besinnt man sich mit dem Griff in die Retrokiste auf Altbewährtes und setzt auf Ursprünglichkeit.

So suggeriert es das Coverartwork des Longplayer-Debüts dieses bayerischen Quintetts, das entsprechend dieser Erzählung das Lagerfeuer entfacht und einem weitgehend akustisch instrumentierten Kompositionen zwischen Folk, Americana und Alternative Country frönt. Dabei handelt es sich um "Songs we like to listen to while traveling through open space", erläutert der Klappentext des Digipacks, das zudem das "Moon Book" beinhaltet, das mit den Lyrics und den dazu gehörigen Akkorden aufwartet.

Da wird die häufig gezupfte Wandergitarre von der Mandoline oder dem Banjo unterstützt, während der angenehm wummernde Kontrabass seine Kreise zieht und dezente Percussions, die säuselnde Lap Steel und ein Glockenspiel die Songs abrunden. Unprätenziöse Arrangements prägen die Stücke dieser Band, ihre Stärke liegt aber vor allem in der Mehrstimmigkeit vieler Lieder, denen Katerina Kirková mit ihrer einnehmenden Zweitstimme ihren Stempel aufdrückt. Bei aller melodischen Unaufgeregtheit versteht es der Fünfer immer wieder gekonnt, sich der Beliebigkeit zu entziehen und mit subtilen melodischen Wendungen den Hörer bei Laune zu halten.

Atmosphärisch pendeln die Songs zwischen Melancholie, Gemütlichkeit und ersehntem Aufbruch und kommen im harmonischen Trab daher, schwingen sich daneben mal zu sanften Galopp auf ("Tom Waits", "Top Of The Tree" "Cross The River", "Boogeyman") oder setzen auf getragene Entschleunigung (Devil's Got A Piece Of Us", The Gardener"). Gegen Ende des Albums präsentiert die Band mit in Hall gesetzten Stimmen zur Mundharmonika ("Right Before Your Eyes") und schlichtem wie emotionalem Countryfolk ("The Hiker") zur Akustischen schließlich die musikalischen Höhepunkte.

Mit "Open Space" ist den Folkastronauten aus München ein ansprechendes und kohärentes Album geglückt, das nach Authentizität strebt und die musikalische Zurückhaltung zum Konzept erhebt. Mit ihren beschaulichen Inszenierungen schwimmt die Moonband auf der derzeit angesagten Neo-Folk-Welle mit, ohne sich aber mit zwingendem Enthusiasmus in den Vordergrund zu spielen."

Unendliche Weiten

"Raumfahrer, die am Fuße einer überwältigenden Gebirgskette ein Lagerfeuer entzünden, das Raumschiff in sichtbarer Entfernung geparkt - das grotesk überzeichnete Cover des Albums steht offenkundig im Widerspruch zu dem, was darauf zu hören ist.

Doch Lagerfeueratmosphäre, so die Botschaft, lässt sich selbst in den unwirtlichsten Gegenden des Weltalls herstellen. Und so hat The Moonband (!) Banjos, Glockenspiel, Kontrabass und Percussions gut verpackt und mit auf die Reise genommen. Dreizehn Songs begleiten sie: "Songs we like to listen to while traveling through open space", erklären sie im Booklet.

Und da man sich vorstellen kann, dass in der endlosen Weite des Weltraums nicht nur das Musikmachen, sondern auch das Erzählen von Geschichten die Entfernungen überbrücken, erzählt die Moonband in ihren Songs allerhand versponnenes Zeugs, etwa in "Top of a tree", wo jemand im Baum sitzt und davon träumt, im Baum zu setzen oder von der Begegnung eines Alkoholikers, eines Workoholic und eines Selbstmörders ("Devil's got a piece of us") und - schon irdischer - die Geschichte eines verliebten Priesters (Untertitel: "So ein Schlamassel").

Woher kommt denn nun dieses außerirdische Quintett, dessen Mitglieder so skurrile Namen wie "Eugen Mondbasis", "Chris Houston", "Katrin Kirková", "Andy Armstrong" und "Elena Rakete" tragen? Ihre Website bietet darüber keinen Aufschluss, dafür käufliche "Moonshirts" und Hinweise über Visiten auf dem Heimatplaneten ("Shows on earth"). Immerhin: Die "Myspace"Seite der Band nennt München als Heimatort, was überrascht - und zusätzlich begeistert, weil es die Hoffnung nährt, dass es auch in Deutschland eine unvermutet agile Szene für Indie-Folk, Americana oder Singer/Songwriter-Pop gibt.

Vielleicht aber, und die Moonband legt diesen Verdacht nahe, ist sie aber auch gerade erst gelandet, von welchem Planeten auch immer, um nun bei uns ein Feuer zu entzünden. Schön, dass sie uns dafür den Soundtrack ihrer Reise zur Verfügung stellt, kommen wir doch so in den Genuss eines herrlich leichten, verrückt versponnenen Akustikalbums mit schwerelosen Melodien und sehnsüchtigem Blick auf einen funkelnden Himmel voller Sterne."

Mit der Wandergitarre auf der Blechrakete

"The Moonband aus München will alles: Folk-Experiment und Weltraumweite, Mondscheinidyll und Raketenfeuer. Die fünf Münchner verbinden gekonnt zwei Welten und nehmen uns auf ihrem Debüt-Album mit auf eine Reise in beide.

Sie lassen dich ein wenig wegdriften aus der Gegenwart: The Moonband machen wunderschönen Folk, der frei von Zeit und Orten ist. Er funktioniert an einem Lagerfeuer in Arizona, auf der Wiese am Münchner Königsplatz und bei einer nächtlichen Fahrt durch's Dachauer Hinterland. Wie der Sound ihrer Brüder im Geiste, den Americana Göttern von Calexico, orientieren sich die Stücke von The Moonband am großen Songbuch der amerikanischen Folk-Tradition, ohne dabei aber altbacken oder hinterwäldlerisch zu klingen. Mit Banjos, Slideguitar, Mandoline und mehrstimmigem Gesang erzählen die Stücke Geschichten über Gemeinschaft und Einsamkeit, Erwachsenwerden und Jugend, Weisheit und Leichtsinn.

Weltenreise

Cover zu "Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space"

Ihr Album "Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space" haben die fünf Münchner in einem 150 Jahre alten Haus in Tschechien aufgenommen und wie es sich für eine gute Folk-Platte gehört, auch alles live eingespielt. Gerade das wahrt den Charme der Moonband, die ihre Zeit nicht in allzu perfekt ausgetüftelte Produktion investiert, sondern lieber ihr charakteristisches Miteinander genießt. Die Band gibt den Songs Raum, sich zu entfalten und ist bei aller Freiheit so gut aufeinander abgestimmt, dass man fast nicht glauben kann, dass sie erst seit zwei Jahren miteinander spielt.

Die andere Welt

Bei aller Liebe zum Folk und der guten alten Zeit in der Weite des Westens, hat die Moonband auch eine besondere Beziehung zur Galaxie. Da sind zum einen die auffälligen Namen der Bandmitglieder: Chris Houston (Gesang, Gitarre), Katrin Kirková (Gesang, Mandoline und anderes Kling Klang), Eugen Mondbasis (Gesang, Gitarre), Andy Armstrom (Kontrabass) und Elena Rakete (Percussion). Dann ist da noch ihre Homepage: Die ist gespickt mit kleinen Sternen, verschrumpelten Planeten und einer Rakete, die man per Mausklick bewegen kann. Ein Klick und sie schmeißt die Zündkerzen an und kreiert dabei wohl so viel Energie, dass die ganze Website anfängt zu vibrieren.

Auch die Bandphotos und das Cover-Artwork spielen mit einer absolut gegensätzlichen Ästhetik. Einerseits sieht man da, dass die Band offensichtlich Spaß am Weltraum hat, andererseits bekommt auch die Musik ihre eigenen Bilder: In weiße Raumanzüge verpackt stehen fünf Figuren um ein Lagerfeuer im malerischen Tal. The Moonband, die will eben alles. Cyberspace und Sternschnuppenidyll am See. Mit "Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space" könnten die fünf Münchner einen ganz großen Schritt nach vorne machen. Und wer nachts mal zum Mond hinauf schaut, der entdeckt sie vielleicht, die klapprige Blechrakete der Moonband."

Elektrolurch

"Moonband ist der Name eines versierten Quintetts, das nun sein Debütalbum vorlegt. Auf "Open Space" bietet die Münchener Combo eine facettenreiche Melange aus Folk, Americana und Pop, wobei neben Akustikgitarre und Kontrabass auch Instrumente wie Hawai-Gitarre, Banjo, Mandoline, Ukulele und Glockenspiel zum Einsatz kommen.

Höhepunkte der Scheibe sind ohne Zweifel der verträumt-melancholische Eröffnungstrack "Devil`s Got A Piece Of Us", der Blues-geschwängerte Track "Roll On Blues", die ruhig-gelassene Nummer "In The Garden", der hymnische Folkpop von "Right Before Our Eyes" sowie die aktuelle Single-Auskopplung "We Don`t Care".
Katerina Kirkova, Elena El Cohete, Andy Armstrong, Chris Houston und Eugen Mondbasis haben im Ganzen ein fabulöses Potpourri aus Folk, Americana und Pop geschaffen, für das der Einsatz eher ungewöhnlicher Instrumente und der mehrstimmige Gesang signifikant sind und das dabei keinen internationalen Vergleich scheuen muss."

motor.de

"Guter Country-Folk muss nicht unbedingt aus den USA kommen. The Moonband aus München tritt den Beweis dafür an - trotz eigenwiligem Konzept drumherum."...

"Wer sich auf die Musik der Münchner konzentriert, merkt aber sofort, dass hier mehr dahinter steckt als eine langweilige Konzeptband: Von Banjo, mehreren Gitarren, Harfe, Glockenspiel und Kontrabass begleitet, werden die meisten Stücke der Moonband vom mehrstimmigen Gesang getragen, der sich durch eine erfrischende Mischung aus weiblicher und männlicher Stimme auszeichnet.

Während Folk, Blues und Country miteinander verschmelzen, erzählen die Münchner Geschichten, die vielschichtiger nicht sein könnten. In ihren gekonnt arrangierten Liedern besingen sie Wirtschaftskrise, Natur, Tom Waits und die Liebe. Der Mond und die Sterne kommen zwar auch mal vor, überlagern aber nicht das gesamte Album. Mit teilweise sehr starkem Country-Einschlag erfährt man so charmant von den kleinen und den großen Träumen, den Hochs und Tiefs im Leben. Auffällig oft steht dabei jemand im Mittelpunkt, der einsam durch die Natur streift und vor sich hinträumt.

Mit ihrem Debüt "Open Space", das am 13. August veröffentlicht wird, beweist The Moonband, dass auch Country-Folk auch in Bayern gemacht werden kann: Könnte man jedoch nicht überall nachlesen, dass die Band aus München kommt, würde man sie geographisch wahrscheinlich irgendwo in Texas verorten."

My Fanbase

"...Also Banjo statt Synthesizer und Lap Steel statt Bordcomputer – Dinge, die man niemals im Besitz einer Person namens Eugen Mondbasis vermuten würde.

Lässt man den ganzen Quatsch aber mal beiseite, stellt sich schnell heraus, dass diese Musik absolut ernst zu nehmen ist – gerade weil die Moon Crew sich selbst auf keinen Podest stellt, sondern mit erfrischender Natürlichkeit unaufgeregte, sympathische Songs zum Besten gibt. Vorbilder wie Damien Rice oder Bonnie "Prince" Billy scheinen zwischen den Melodien durch, das Männlein-Weiblein-Prinzip mit zartem Zweigesang funktioniert auch hier prächtig und teilweise gänsehautverdächtig.

In Deutschland würde man die Moonband auf jeden Fall nicht ansiedeln, so selbstverständlich werden hier Americana-Elemente ("Tom Waits") und fröhliche Banjo-Melodien ("The Internist") eingestreut. Schunkelige Lagerfeuerromantik mit den passenden Textzeilen ("there's moonlight reflecting in your eyes" in "Top of a Tree") ist ebenso vertreten wie predigend-prägnante Singer/Songwriter-Nummern ("Days to Live") und versteckte, sehnsüchtige Hymnen wie "Boogeyman".

Wer bei all den einschmeichelnden, hübschen Melodien und Klängen das Bedürfnis verspürt, sich in einen Raumanzug zu schwingen und selbst zur Klampfe zu greifen, hat als Starthilfe im Booklet schon mal die dazugehörigen Griffe für die Moonsongs abgebildet – immerhin lautet dort die Aufforderung auch gleich: "Stop fumbling around with that crossword puzzle and learn how to play the guitar!"..."

Musicheadquarter

"...fragt man sich beim unwissenden Eintritt: Möchte ich hier wirklich reinhören? Wer diese Stimme ignoriert und die erste Moonband-Platte einfach blind antestet, wird dafür fürstlich belohnt. Kleinod reiht sich an Kleinod und The Moonband verwandeln sich innerhalb des ersten "Open Space"-Durchlaufs von einer unkomischen Kunststudentenlaune in eine gemütliche Weltraumstation im New-Americana/Folk-Himmel. Dass man darüber hinaus auch noch aus Deutschland kommt, setzt dem allgegenwärtigen Überraschungseffekt die Sahnekrone auf.

Zum Glück scheitern Eugen Mondbasis (u.a. Gesang, Gitarre und Banjo), Chris Houston (Gesang, Gitarre, Slide), Katrin Kirkova (u.a. Gesang, Mandoline und Ukulele), Andy Armstrong (Kontrabass) und Elena Rakete (Percussion) nur in der persönlichen Namensgebung und der Space-Manga-Verhüllung. Den Unwitz kann man dank der 13 vertretenen Songs getrost in Schallgeschwindigkeit wieder vergessen. Das Quintett verschwistert sich mit Banjos, Bouzoukis, Ukulelen und Mundharmonikas und zelebriert das feine Songwerk in bester, amerikanischer Folk-Tradition.

So kitschig das Albumcover von "Open Space" und die Namen der fünf Protagonisten auch daherkommen, sobald sich die CD im Player dreht, kann man das Quintett nur ins Herz schließen. Wer beim Albumanblick klebrigen Space-Dance-Pop erwartet, wird eine herbe Enttäuschung erleben und Richard Dean Anderson verfluchen. The Moonband zaubern uns mit ihren 13 kleinen Folkperlen ein zufriedenes Lächeln ins Gesicht und sorgen mit ihrem Debütalbum für eine mittelgroße Überraschung. Für Freunde von The Low Anthem, Bon Iver und Star Trek."

Crazewire - Plattenkiste

Es ist Zeit, eine Aussage zu relativieren. Anlässlich des Reviews zu This Is The Arrival hatte Musikfaschist Küllenberg mal wieder zum großen Rundumschlag ausgeholt und Bayern als Einöde der Popkultur abgewatscht. War das wohl etwas zu voreilig, hört man nun den Rezensenten murmeln, da er The Moonband vorliegen und herausgefunden hat, dass jene famosen Musikanten tatsächlich aus der Hauptstadt des Weißwurstkönigreichs stammen.

Das Mond-Debüt „Open Space" ist ein Album, das einem Folkliebhaber schnell die Freudentränen auf die rosigen Wangen treibt. Die Palette der Instrumente reicht von Kontrabass bis Glockenspiel und wurde angenehm ungeschönt aufgenommen. Der Klang des Albums ist daher durchweg erdig, voll und warm, so dass sich die Bayern in Sachen Produktion hinter den großen, internationalen Namen des Genres keineswegs verstecken müssen.

Mit sanften Melodien, die eingängig aber nicht anbiedernd sind, erringen Songschreiber Eugen Mondbasis und seine Mitstreiter mit gekonnter Leichtigkeit einen der vorderen Plätze wenn es um Americana aus deutschen Landen geht. Stücke wie das Gospel-hafte „Devil's Got A Piece Of Us" oder „We Don't Care" klingen viel eher nach wiederentdeckten Klassikern, denn Schöpfungen der einheimischen Gegenwart. Blues, Country und Folk sind die Begleiter dieser Mondlandung. Der mehrstimmige Gesang und eine eingespielte Band, die den ruhigen Liedern einiges an Volumen verleiht, zeichnen dieses Album aus. So eine Band möchte man gerne bei sich im Wohnzimmer spielen lassen.

The Moonband präsentieren sich von der Namensgebung bis zum Artwork als geschlossener Kosmos, den man nur zu gerne erforschen möchte. Wenn beim nächsten Album der männliche Gesangspart noch eine Ecke mehr eigenen Charakter bekommt, müssen wir ernstlich über eine Höchstwertung nachdenken.

Album Review by David Hintz

"A group of men and women dressed as astronauts on a colorful digipack… So what will have here, Hawkwind? David Bowie? P-Funk? No, it is a lovely folk rock album. The rock is subtle, but present. The folk melodies and interplay between acoustic guitars and voices are what leads the songs. There is a wistful searching quality to the songs that are very transportive. The electric guitar is quite restrained which it makes it more dramatic when used. It is hard to place the music geographically. The band is German and sings in English. There is an Americana quality mostly, but a European feel is also evident. Maybe it does indeed make sense that the art and liner notes tell of a space journey where you have all the time in the universe to play music. And if good music makes me struggle to see what simple category it fits into, then it has proven itself worth many listens. I would be happy listening to this many times over on my next space journey."

Album Review

"Mit einem großen Schritt betrat Neil Armstrong am 20. Juli 1969 als erster Mensch den Mond. Heute, mehr als 40 Jahre später, kann man sich auch ohne Astronautenlehre auf die Reise ins All begeben. Wer 70 Millionen Dollar locker macht, ist dabei - und muss sich einfach mit der russischen Raumfahrtagentur Roskosmos in Verbindung setzen.

Diejenigen, die das Geld lieber anderweitig investieren möchten, sollten sich am 09.08. in den nächstgelegenen CD-Laden begeben, denn dann erscheint das erste Album von The Moonband. So sperrig der Titel ihres Debüts – „Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space“ – so eingängig ihre Musik. Dank mehrstimmigen Gesangs sowie einem reichhaltigen Repertoire an Musikinstrumenten, das neben Akustikgitarre auch Kontrabass, Mandoline, Banjo, Ukulele, Harfe, Glockenspiel und Bouzouki umfasst, gelingt es den fünf Münchnern, ihren ganz eigenen Sound zu kreieren. Irgendwo zwischen Folk, Indiepop und Americana lassen sie raumgreifende Klangwelten entstehen, die eine tatsächliche Expedition zum Mond wie im Fluge vergehen ließen.

Wer sich auf den verlängerten Aufenthalt in den unendlichen Sphären des Weltraums vorbereiten will, dem sei ein Besuch der Homepage ans Herz gelegt, auf der es heißt: „Don´t panic! This is just the incredible website of the sensational Moonband.“ Man überzeuge sich selbst und begebe sich auf die Reise…"

Album Review by Betty Blue

"'Do you want to stay in your hometown, where you was born?' (sic!) Ein Album, das eine solche Frage stellt, ist kein einfaches. Nichts, was man beim Abwaschen nebenbei laufen lässt. Dieses Album verdient des Hörers volle Aufmerksamkeit.

Denn The Moonband bietet nicht nur ein paar Liedchen an, sondern Auswege. Auswege aus der schlechten Laune am Montagmorgen, Auswege aus dem alltäglichen Ärger mit all den Ignoranten um einen herum, Auswege überhaupt aus der ganzen Misere, die das Leben manchmal zu sein entscheidet. '… Open Space' verhilft zu der erlösenden Erkenntnis: 'Things are so different / They all get one if you just go far enough.'

Aufbruch, möglichst zügig, der Drang des Entkommens und von ganz weit weg die große Perspektive einzunehmen, das ist das Thema des Albums. The Moonband, nomen est omen, schlägt dafür den längstmöglichen Weg ein: mehrere tausend Kilometer steil nach oben. Das hört man der Musik nicht unbedingt an, sie hat nichts Sphärisches an sich. Folk, Americana, Blues, alles akustisch gehalten – das ist doch äußerst bodenständig und geerdet. Was sie mit dem Traum von der Mondreise gemeinsam hat? Na, der Reisende sieht sich schließlich mit der Frage konfrontiert, was er macht, wenn ihm unterwegs der Sprit ausgeht. Deswegen plädieren Eugen Mondbasis (ja, das Konzept ist allumfassend) und Co. nicht etwa für die unbedingte Mitnahme eines Handtuchs, sondern einer Akustikgitarre. Zur größtmöglichen Unterstützung sind im Booklet die Tabs und Akkorde sämtlicher Songs abgebildet.

Dann kann es losgehen. Und wer sich doch für's Hierbleiben entscheidet: Wenn bald jeder die Lieder der Moonband spielen kann, ist jede Lagerfeuerrunde gerettet."

Countdown mit Kirková

Dienstag, 6. Juli 2010 um 12:45

Senioren reagieren immer recht erfreut, wenn sie erleben, wie gern junge Menschen musizieren. Und wenn dann noch eine Mandoline das Line-up ziert, belebt sich auch mein Geist unerwartet neu. Dies ist nun geschehen. Ein Promoter aus dem Süddeutschen, der in der Mando-Szene kein Unbekannter ist, wies mich auf die Sensational Moonband hin. Dieses Quintett kommt offenbar aus Bayern, genauer gesagt: aus München. Seine Mitglieder tragen alberne Weltraumnamen wie Eugen Mondbasis und Chris Houston. Mandoline spielt eine gewisse Katrin Kirková– aber was hat sie denn da in der Hand?! Einen Phaser? Nein! Ermutigende Botschaft für alle Ebay-Schnäppchenjäger: Auch mit einer Bowlback-Mando lässt sich Blues spielen! Kartoffelkäfer an die Front! Wenn man aber etwas Anderes zur Hand hätte … Spaß scheint die Truppe in jedem Fall zu haben, es wirkt bei diesem Wohnzimmerkonzert jedenfalls tendenziell freudig. Grüße in den Süden!

"... Jene Fähigkeit zur Fröhlichkeit kommt Stunden später erst in der ausgelassenen Stimmung der Moonband zur Geltung, die einmal mehr deutlich macht: dieses Konzert könnte auch auf jeder Eckbank einer Wohnküche gelingen. Ebenso privat wirkt auf der Bühne die Darbietung, die mintunter an große Konzerte der Walkabouts erinnert, was am mehrstimmigen Gesang ebenso liegt wie an der Mandoline, der Bouzouki und dem Kontrabass. Dementsprechend ist die Spielfreude der Band, diese vielschichtige Popmusik der Moonband hat etwas ehrlich folkloristisches. Wenn sie dann am Schluss Bob Dylan covert, wirkt das erstaunlich homogen zum Gesamtprogramm der Band."

SZ Kultur, Dirk Wagner, 21.Juni 2010

kleines Portrait

"Andy Armstrong, der Kontrabassist der Mondbande, war spontan im Studio zu Gast, während der Rest am Soundchecken war. Am selben Abend spielten sie im Stragula, einer Wirtsstube in der Nähe vom Heimeranplatz.

Gute Neuigkeiten! ihr Debüt songs we like to listen to while traveling through open space, das sie bisher im selbstverlag vertrieben, wird im augustus in deutschland, schweiz und österreich verscheinen.

folk aus münchen und der upright bass muscle man im studio!

auftreten aufspüren kann man sie bei warmem wetter auf den stufen am königsplatz, diesen freitag im feierwerk, tags darauf beim greenfarmfest mit highland games in hallbergmoos.

neue lieder sollen im august aufgenommen werden. letztes mal fuhren sie dafür in die böhmische schweiz. saiteninstrumente zuhauf mit dabei, neue finden sie auf dem flohmarkt. produziert wurde unter freunden. und bei drei grafikern in der bande ist die liebevolle visuelle aufmachung der compact disc, der seite im dickicht des netzes nicht verwunderlich. liedtexte im booklet, dazu akkorde und bei angestrengtem üben das versprechen der herausbildung eines zusaätzlichen fingers, um den sechs saiten beizukommen. und wenn man lieder wie das unbeschwert naive sitting in the top of a tree hört, greift man intuitiv nach der gitarre, klatscht mit, fällt ein in den gesang.

unbeschwert, beschwingt klingen sie - gar wenn sie den blues haben. die gezupfte mandoline, getragen von gitarren, kontrabass und zurückhaltender perkussion macht den klang flinker - nicht dass die gitarren monoton schrammeln würden, nein! sie zupfen behände. dazu kommt noch der mehrstimmige gesang. der klang der beiden männlichen stimmen eugens und chris' vermischt mit der von katrin erinnert manchmal an das duett oh my sweet carolina von ryan adams und emmylou harris - auch wenn emmylou die töne sehr dehnt. die verwandtschaft mit ryan adams' folk steigert sich ja vielleicht noch mit den neuen liedern - falls zB lap steel wie bei den cardinals zum dauereinsatz kommt, im zusammenspiel mit banjo oder eben mandoline müsste sich das auch gut anhören. oder als neuerung verworren auf deutsch zu singen wie fink..

aber zuerst gilt es ihr debüt zu entdecken. paradebeispiel boogeyman; toller, akustischer klang. der kontrabass und der gesang geben dem stück groove, dann on top eine hohe melodie auf der mandoline, ein bisschen speeding up, rhythmus akzentuierter und eine weitere stimme hinzu.

hoffentlich sitzen sie weiterhin beisammen und musizieren und denken sich ob umständlicher versuche ihren klang zu ergründen - we don't care."

Jan-Martin Zollitsch, Samstagsmisch (M94,5), 12. Juni 2010

The Moonband guides me through the “open space” of my Sunday

The Moonband say something that resonates with me on their MySpace page in their description of “what we sound like”. Essentially they indicate that they record alternative folk but let you know that folk is all encompassing – as is the sound of The Moonband.

The ’sensational’ Moonband pseudo themed space odyssey is definitely rooted on the prairie farmlands and acoustic porches of wherever you would call home. With a title like “Songs we like to listen to while traveling through Open Space” or “…Open Space” as it’s known, you know right away that there must be something going on here. You may get the impression of some progressive post rock epic, but in turn you get a warm collection of acoustic folk and indie pop and even a touch of Americana to finish it off. I even noticed that (for me) there is even a bit of kickin’ up the heels with a songs like “Roll On Blues” & “Top Of A Tree” – and while I tend to enjoy the slower moments such as “Devil Got a Piece of Us” and “In the Garden” you know that you aren’t getting a carbon copy of tracks that simply have different song titles but carry on the exact same song vibe from the previous track. For a band out of München Germany, they could easily be compared to a dusty road folk band out of the southern US.

The Moonband are also an actual band (rare around this blog of singer songwriters, I know!) and this also helps the album bring a bit of a fuller sound to the late 2009 release. There are up to 4 vocalists listed in the liner notes and it shows with numerous harmonies and layers in songs like “Tom Waits” and “Days to Live”. I think it is also the fact that despite being fairly acoustic, they do not sit contently with a guitar but bring mandolin, Glockenspiel, ukulele, banjo, Lap Steel and stand up bass…you can’t go wrong with all these strings! For this post I want to feature two songs that are quite stellar (no pun intended) that show the slow and aching side (The Hiker) along with a bit of German American folk (Boogeyman).

“The Hiker”
“Boogeyman”

If you have the time, I recommend a full listen (and a visit to the experience that is their website). Something else I think needed mentioning is for you to order the physical CD – the images and “background” info is part of the charm of this release as well. From the hints on tabs to play each song to the “space” theme of the challenge for us having 5 fingers in order to play an instrument with 6 strings….silly humans!

Slowcoustic, January 24th, 2010

Maybe you missed it: The Moonband – "Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space", January 2, 2010 by orange

"Records that are featured in the ‘Maybe you missed it’ category have one thing in common: they were not released in the current year. I admit that it is a bit odd to feature them in this particular category at the beginning of January, but nevertheless it has to be. And so The Moonband and their recent output Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space is a candidate you may have missed in 2009. And besides that, it is one of two records I wanted to write about in 2009 but did not manage to do so (the other one is the Daniel, Fred & Julie release).

Hailing from Munich/Germany the five band members – Eugen Mondbasis (vocals, guitar, banjo, bouzouki, harp), Chris Houston (vocals, guitar, slide, percussion),Katrin Bobek (vocals, mandolin, ukulele, banjo, glockenspiel), Andy Henningsen(upright bass) and Elena Tschaffon (percussion) – celebrate the big band folk spirit like not so many other bands I know. This means that the music is no input overload for your ears and that they have the talent to feature all the mentioned instruments but to keep it chill at every moment. And so I would call this a folk, maybe alternative folk (whatever this means) album with lots of heart and lots of soul that goes by very soft-footed.

The album comes loaded with 13 tracks and very different styles (even though I call everything folk). Roll On Blues is a bit more rock orientated with some blues structures, Devil’s Got A Piece Of Us could be a nice lullaby song, The Hiker is more of an americana track with very present vocals and We Don’t Care (for me one of the outstanding tracks on the album) is a nice little folk pop thingy with wonderful melodies. As you see The Moonband delivers the whole spectrum of folk on one album. Fascinating about this is the fact, that the result is very cohesive and never sounds like one track would not fit in.

I have to give away a big Thank You to Das Klienicum for introducing them to me, because I think The Moonband is a great discovery for every lover of folk music, especially if one is searching for good folk music coming straight out of Germany. And with all this said, I really, really recommend to buy one of the superb looking CDs coming in a great digipack with great photos and booklet (‘The Moonbook’) with all the lyrics and additional notes. I can’t believe they released such a great sounding and great looking debut without having signed to a label yet..."

Commonfolkmeadow, Januar 2010

neue töne (707): the moonband

die "funerals & duels" benannte ep aus dem jahresbruch, auf 200 stück limitiert, deutete schon an, wo die qualitäten dieser fünfköpfigen bayerischen kapelle liegen: im sentiment, in der tiefgeschürften dringlichkeit nach harmonie und konsonanz, in der ästhetik einer eigens kreierten welt, die weit über den tellerrand hinausblickt. nämlich in die unendlichen weiten, wo es raumanzüge braucht, in denen man schiffe besteigt, um welten zu erkunden, die noch keine menschenseele gesehen hat.
drei songs der ep haben es nun auch auf das erste full length der seit 2006 gemeinsam aufspielenden band geschafft. "songs we like to listen to while traveling through open space", so der programmatische titel, gibt die richtung vor. wenn wir uns nicht gut genug unterhalten wissen, besorgen wir es uns eben selbst. und so schießt die kleine rakete mit ihren fünf insassen (eugen mondbasis - gesang, gitarre, banjo, bouzouki, harp, chris houston - gesang, gitarre, slide, percussion, katrin bobek - gesang, mandoline, ukulele, banjo, glockenspiel, andy henningsen - kontrabass und elena tschaffon - percussion) in die ferne und hinterlässt uns, den daheimgebliebenen, wenigstens ihren reisesoundtrack.
zwar zog sich the moonband für die aufnahmen zum album nicht auf den im bandnamen geführten himmelsgiganten zurück, sondern lediglich in einen entlegenen winkel der böhmischen schweiz, aber weit genug weg war auch dieser ort. um in einklang dem nachzuspüren, was die band sonst mit viel (vor-) liebe live darbietet: enthusiastischen akustikfolk, dominiert von mehrstimmigem gesang, den die beiden käptn mondbasis und houston vorgeben, den die copilotin bobek abrundet, und der so eindringlich, aber akzentuiert und feinsinnig in ein freiatmiges und doch kalorienreiches soundbild eingesponnen ist. verantwortlich dafür der gründene bass, die sparsame, dienliche perkussion nebst weiterem vielfältigen handwerkszeug: von der unstrittigen mandoline über das drippelnde banjo und die flinke ukelele bis hin zum hellen glockenspiel. vor allem die munter genutzten saiten, neben den allgegenwärtigen gitarren punktuell ins feld geführt, fordern die aufmerksamkeit, geben der sanftmut einen widerhaken.
jedem song ist eine verfängliche melodie anheim und die arrangements sind sorgfältig aufbereitet. der gesang ist anhänglich, das timbre warm. die gemeinschaft trägt, das herzstück ist die auf touren gebrachte kollektive maschine. das spürt man. und so braucht man sich um die zukunft dieser band keine sorgen machen. wenngleich es eine schande ist, dass sie nach wie vor kein label im rücken hat. dafür gilt der dank rockville, die sie wenigstens insoweit unter die fittiche nahmen, dass das aktuelle album regulär verkauft werden kann (wer zugreifen mag, geht die herrschaften bitte direkt an).

das klienicum, 06. Dezember 2009

"Band der Woche: The Moonband
Ja, das gibt es in München noch: Eine komplett akustisch aufspielende Band, bestehend aus vier Instrumentalisten, die nebenbei auch noch ganz wunderbaren mehrstimmigen Gesang zum besten geben. Die Moonband tingelt seit ein paar Jährchen durch die mal mehr, mal weniger hippen Locations nicht nur in der Isarstadt und präsentiert dabei eine schöne Mixtur aus eigenen Stücken und ausgewählten Covers der Americana/Folk-Ecke. Immer berührend und vor allem live zum dahinschmelzen..."

Cultpilot - cultur im netz, 26. Juli 2009

"Den Abend eröffnet The Moonband. Das 3-Jungs-1-Mädel-Quartett kommt aus München, klingt aber, als hätte es sein bisheriges Leben auf einem Raddampfer auf dem Mississippi verbracht. Mit ihrem melodischen, frischen Folk erobern die vier das Publikum im Sturm. Vor allem der Wechselgesang zwischen Christian Begusch und Katrin Bobek verleiht den stimmungsvoll arrangierten Songs eine besondere Spannung, und die für Indie-Ohren und -Augen eher ungewohnten Instrumente Mandoline und Kontrabass machen die Live-Darbietung äußerst reizvoll. Eine vielversprechende, sehr sympathische Band, auf deren Debüt-Album im Herbst man gespannt sein kann!..."

Radio M94,5 07. Juli 2009

"... mit zwei gitarren, einem standup-bass und mandoline bewaffnet, verzauberten die münchner das zur hälfte gefüllte orangehouse mit einer musikalischen palette aus folkklassikern und eigenen songs, die demnächst auch auf dem debutalbum veröffentlicht werden sollen. die dynamik stimmte, die freude am spiel war ersichtlich,(...) und verstärkten bühnenpräsenz. die fand vor allem ausdruck in einem mutigeren gesangsvortrag und beseelterem zusammenspiel. der wiedererkennungswert einiger der eigenen stücke, denke ich, ist hoch und kann nur bedeuten, dass man diese band im auge behalten sollte..."

das klienicum, 01. Oktober 2008

"...So this post is going to be easy as it is full of artists that I am not very familiar with. I intend on listening to each one a bit more (of what they have to this point) as each one shows a lot of potential to become regulars on my personal playlists. (...) I then leave this with you readers of Slowcoustic, spread the word. (...) Last but not least is The Moonband from Munich, Bavaria with the track “Days to Live” from their EP entitled “Funerals and Duels”. Other than recently opening for the great Bowerbirds, I am really out of info on this group (even their MySpace page is only in German). I might have to make a request of my German connection for all things music to get more info…but for now click on the lime to visit the Moonband’s MySpace page."

Slowcoustic (Canadian Blog), Friday Discoveries, filed in Best New Music, 10. Oktober 2008

Don't Panic!

Next Show

New Album "The Significance of Denavigation"

OUT NOW!

Download "Open Space" on CD Baby

Shows on Earth

The Moonband @ Zentralcafé

The Moonband @ Blue Note

The Moonband @ Valle Luna Festival

The Moonband w/ The Old Familiar

The Moonband @ Stadttheater Landsberg

The Moonband w/ Bowerbirds

Lookables

Singalongables

Photosinthesis

Eugen Mondbasis

Midsummer Field

Chris Houston

The Temptation of Superman

Chris Houston

Joänne

Eugen Mondbasis

King of the Pines

Chris Houston

In Your Arms

Eugen Mondbasis

Rock Me On

Eugen Mondbasis

Number Seven

Eugen Mondbasis

Go Loose

Eugen Mondbasis

World Aflame

Eugen Mondbasis

War Sings a Song

Armstrong, Houston, Mondbasis

Endless Tune

Eugen Mondbasis

Devil's Got a Piece of Us

Eugen Mondbasis

Tom Waits

Chris Houston

The Internist

Eugen Mondbasis

Top of a Tree

Eugen Mondbasis

Roll On Blues

Eugen Mondbasis

In the Garden

Chris Houston

We Don't Care

Eugen Mondbasis

Days to Live

Eugen Mondbasis

Cross the River

Chris Houston / Eugen Mondbasis

Boogeyman

Chris Houston

Right Before Our Eyes

Chris Houston

No Direction Home

Chris Houston

The Hiker

Eugen Mondbasis

Watchables

Devil's Got A Piece Of Us

We Don't Care

Roll On Blues

Listenables

Songs We Like To Listen To While Traveling Through Open Space

Press

Matzes Music Madness

Cinesoundz.de

Gästeliste.de

Musikreviews.de

klienicum

Musik an sich

"Der Albtraum vom Superhelden – The Moonband

****4/5

Reviewers Rating 7